Дорогие Друзья!
Мы продолжаем нашу рубрику "НАПРОСИЛИСЬ" и разговор с ярославским художником, членом Союза художников России и интересным человеком Антоном Братыкиным.
Начало этого интервью Вы можете прочитать в предыдущем выпуске рубрики "НАПРОСИЛИСЬ"Антон, в самом начале нашего разговора мы затронули тему Вашего детства, Вы сказали, что Ваши родные довольно поздно признали в Вас художника, именно как профессионала. А ведь у Вас сейчас растет дочка, Вы у нее видите склонность к рисунку? Помогаете ей развиваться в этом русле?Склонность есть, в том плане, что ей нравится рисовать. Но пока я ее никуда не отдаю, не настаиваю. Пока наблюдаю. Единственное, на что помогаю обратить внимание – композиционные моменты, то чего мне недоставало в свое время в обучении. Пока это просто заполнение в листе. Ей 8 лет и у нее сейчас период историй, как комиксы, прямо раскадровки такие. Почти целый альбом, правда, рисунок только с одной стороны листа.
И в этом она похожа на меня.
Я тоже в свое время увлекался комиксами и в детстве хотел стать мультипликатором. У меня было 200 рисунков с текстом! Но видимо этого оказалось слишком много для меня, и на карьере мультипликатора поставило крест.Остался у Вас этот альбом, смотрите, вспоминаете?Нет. Не люблю пересматривать прошлое.Вы человек, который больше смотрит вперед, чем оглядывается назад по жизни?
Однозначно. Можно сказать, смотрящий вокруг и вдаль…

И снова спрошу: «А вдруг?!» Вдруг, это было бы то самое?
И снова нет. Я верю в судьбу. Что будет - от этого не уйдешь, а что прошло – туда уже не попасть.Ну, раз уж заговорили о глобальном, как сейчас себя ощущает молодой художник в таком изобилии стилей, направлений, новых идей и вообще, возможностей? Посмотрите, какое количество людей сейчас пытается реализовать свои творческие способности!Меня уже сложно отнести к молодым художникам, да и это не зависит от возраста.
Все зависит от личности. Личность в искусстве так много значит! Допустим, что художников стало много, а хороших, настоящих как всегда было мало, так и сейчас мало, баланс хорошего и остального сохраняется.
А то, что сейчас есть повальное увлечение творчеством, считаю это хорошо. Думаю связано с преобразованиями в обществе. По школьной программе много рисуют, даже в математике рисунок присутствует, закрашивают, разрисовывают.
Не скажу это мода или не мода такая, но багетные мастерские сейчас заполнены вышивками в разных техниках, которые им приносят для оформления рукодельницы.
А на Ваш взгляд, Антон, есть мода на искусство?
На искусство нет моды. Есть мода на рисование. Люди не занимаются искусством, они так отдыхают. Многие об этом мечтали в детстве, возможно в художественную школу даже ходили и теперь хотят вспомнить эти ощущения. Но это не имеет ничего общего с искусством, на мой взгляд. Да, это замечательно, что человек стремится чему-то научиться. Но, на мой взгляд, все зависит от того, что человек хочет сказать этим в итоге. Если потребность просто рисовать, брать краску и наносить какие-то мазки, или получать удовольствие от процесса, то это рисование, увлечение.
У настоящего художника есть потребность высказаться своей работой и это нельзя отложить на долгие годы, забыть, а потом вспомнить. Эта потребность есть всегда.Антон, мы с Вами затронули вопрос очень популярной сейчас, можно сказать массовой темы репродукции. Ваше мнение интересно, репродукция это хорошо или плохо? Хочет ли художник Антон Братыкин, чтоб с его картин когда-то стали делать репродукции?
Ну, так далеко я не загадываю. Успеть бы, сделать то, что сейчас намечено!
Репродукция, скорее это нечто интерьерное. А интерьерное для меня это что-то очень простое, не заставляющее думать, предназначенное просто закрыть некое пространство, как занавеска, как лампа красивая, в ней нет ошибки. А в искусстве всегда есть ошибка, есть что-то неправильное. Если я прочитал картину, просчитал, понял, как она сделана, она мне больше неинтересна.
По этому, и стремлюсь в своих работах найти это вечное движение внутри самой картины.
И еще очень важно найти свой сюжет. Мы же на пленэрах не просто так ходим, место ищем, а каждый ищет свою тему, свой сюжет, близкий ему. В натюрморте важно свой предмет найти.В Ваших натюрмортах главный персонаж это книги. Почему книги? Снова подчеркиваете Ваш философский взгляд на жизнь?
О! Нет! Да, потому что у меня здесь больше ничего нет, кроме книг… (Улыбается прим.автора)
Считаю, натюрморт незаменимый сюжет для зимы. Когда думал, что взять за сюжет обратил внимание на стеллаж, на книги… А почему бы и нет! Книгу ведь можно по-разному расставлять и трактовать можно по-разному, даже сам жанр натюрморта можно в другую плоскость подвинуть… А стопки книг! Они же как здания… своя архитектура есть, а если размер холста больше взять?!... Здесь представлен один размер, но думаю, книги можно на холсте и большего размера вписать. Но пока, считаю не готов.Не готов?!
У актеров есть роли, которые они мечтают сыграть, готовятся к этим ролям, иногда годами, накапливают для этого некий жизненный опыт. Значит, у художников тоже есть такая тема? Есть ли у Вас что-то подобное, кроме книг?Есть… приступаю к этой теме уже не один год, но пока… не буду говорить, что это за тема.
Да, есть такое.Интересно, Ваша мастерская для Вас что? Как Вы себя здесь ощущаете, как дома или…?Моя мастерская для меня это моя лаборатория. Для поиска, для исследований, по этому, я не живу здесь. Здесь нет комфортных условий, все только для работы.

Вы очень дисциплинированный человек, Антон.
Это все вытекает одно из другого. А как без дисциплины картины писать?! Если имеете в виду по порыву начинать писать, то это не про меня. Я не такой эмоциональный. Вернее, не артистичный человек во внешней среде, мои эмоции на холсте.
Все эмоции должны быть на холсте...
Возможно, отсюда и моя работа с цветом. Скорее я больше работаю с тоном, чем с цветом, хотя цвет люблю. Может быть, это моя следующая какая-то грань…
А еще, если заметили, Елена, на моих картинах, практически нет людей и это тоже следующий шаг. Думаю, это будет как раз та связь темы книг и деревьев.

Я думаю, что Вы, Дорогие читатели, уже поняли, насколько откровенным и объемным получилось наше интервью с Антоном и даже, правильнее было бы назвать нашу встречу беседой.
И дабы не писать мемуары длиною в жизнь, позволю себе на этом закончить официальное интервью.
А на десерт предложу Вам то, что не вошло в полный текст:Цитаты Антона о себе:
- «Я человек малоодаренный от природы, но я могу то, что мне недодала природа сам взять. Если это скрыто, могу у себя изнутри достать. Я работоспособный и трудолюбивый»- «Когда в детстве папа привел меня в Союз художников на выставку, я вдруг, поймал себя на мысли о том, что если, когда ни будь, здесь будут висеть моя картина, то жизнь удалась! И когда моя картина оказалась в этом зале на выставке, я вдруг вспомнил те ощущения и понял, что не чувствую этого счастья и исполненности мечты. Я понял, что это только начало».- «Графика это не мой жанр. Хотя мне и нравятся линии, мне карандаш лень точить…»
- «Процесс творчества и есть смена провала с успехом. Когда ты работаешь над картиной, ты постоянно испытываешь то провал, то успех, и это наматывается, наматывается и важно остановиться, когда ты чувствуешь успех. Надо останавливаться только на успехе!»
Факты, о которых Вы, возможно, не знали:
- на защите диплома в художественном училище Антону предложили «поискать другую профессию»- собственный состав краски он подбирал больше года- он предпочитает Орлеанский блюз и в мастерской всегда негромко звучит музыка- он любит писать серии картин, чтоб была история и ее продолжение- протектор колеса на картине «Битва за урожай» Антон переделал с подачи друга- у одного из полотен с березами есть «второе дно», ранее на этом холсте был написан портрет. (Чей это был портрет, пусть останется маленькой тайной...прим.автора)PS:
С Антоном Братыкиным лично я познакомилась на открытии выставки «Сокровища древнего города», которое состоялось 20 сентября в нашей Галерее «Арискин-студия». Весь вечер он держался незаметно, и как мне показалось, был даже смущен, когда заговорили о его работах. А когда я попросила автограф на буклете и вовсе растерялся: «Вы хотите мой автограф? А что Вам написать?»
Я очень благодарна Антону, за то, что он согласился на интервью и разрешил побывать в его мастерской.
Я шла туда в надежде немного больше познакомиться с Антоном, а увидела целый Мир художника и очень глубокого, цельного, обладающим хорошим чувством юмора, а еще любящего своих и уважающего других человека Антона Братыкина.